Traditioneller Stil, der auch als American Traditional oder Old School bezeichnet wird, entstand Anfang des 20. Jahrhunderts in den Vereinigten Staaten. Er wurde stark von der Arbeit von Tätowierern wie Norman "Sailor Jerry" Collins und Bert Grimm beeinflusst. Traditionelle Tätowierungen zeichnen sich in der Regel durch kräftige, schwarze Umrisse, eine begrenzte Farbpalette (oft bestehend aus Grundfarben wie Rot, Grün, Gelb und Blau), einfache Motive wie Anker, Rosen und Adler sowie einfarbige, gefüllte Farbflächen aus.

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Die New-School-Tätowierung kam in den 1970er Jahren auf und wurde in den 1980er und 1990er Jahren immer beliebter. Sie zeichnet sich durch übertriebene Proportionen, leuchtende Farben, cartoonartige Bilder und eine verspielte, manchmal surrealistische Ästhetik aus. New-School-Künstler lassen sich häufig von Comics, Graffiti-Kunst und Popkultur inspirieren. Künstler wie Don Ed Hardy und Greg Irons gelten als Wegbereiter des New-School-Stils.

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Neotraditionelles Tätowieren ist eine zeitgemäße Interpretation des traditionellen Stils, bei der Elemente klassischer amerikanischer traditioneller Tätowierungen mit modernen Techniken und Bildern kombiniert werden. Sie entstand im späten 20. Jahrhundert, als Tätowierer versuchten, kompliziertere Linienführungen, Schattierungen und Farbpaletten in traditionelle Designs einzubauen. Neotraditionelle Tätowierungen weisen häufig eine breitere Palette von Motiven auf, darunter Tiere, Blumen und mythologische Figuren, und können Elemente des Realismus oder illustrative Stilelemente enthalten. Künstler wie Rich Pineda und Emily Rose Murray sind für ihre Beiträge zum neotraditionellen Stil bekannt.

 

Diese Stile entwickeln sich ständig weiter, da die Tätowierer mit neuen Techniken, Themen und Einflüssen experimentieren und so die sich ständig verändernde Landschaft der Tätowierkunst widerspiegeln.